Vanguard画廊2025年首场展览以“造迹”为主题，呈现廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韦四位艺术家的实践，作品涵盖雕塑、装置、绘画与混合材料等多种媒介，围绕以观念重构自然与人造空间的核心议题展开。展览特别邀请推想小说作家、《宛转环》作者慕明（顾从云）撰文以第一视角对作品进行文学化的解读。慕明引用柏拉图的“理型”和古生物学上“造迹”的概念对作品进行阐释，发现其中沉积而成的“精神地貌”，继而将观察者的目光引向隐匿于日常经验深处的秩序。

理型与造迹

这次展览聚焦廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韦四位艺术家，他们的作品在材质、形式和概念上各有独特的表现，但也在视觉上和观念上交织出对日常物象、自然地貌、精神体验等多重维度的探索。 

我对展览作品的第一感受，是虽然它们呈现的物象本身是日常的，甚至是平淡的，但是艺术家似乎都在探索或者呈现其中的“理型”。在古希腊语中，“理型”（form）并非专门的哲学用语，而是日常语言的一部分，代表着事物的“外貌”或者“可见形态”，但是柏拉图将意思翻转，将“理型”变成了自然世界中一种不可见的形态，是事物在理念世界中的形式，或者说其本质。展览中，艺术家看到和传达的正是这种不可见之物。或许，可以理解为，艺术家将习见的日常物象还原为具有内在逻辑的精神观念，那个在理念世界中的存在，然后再按照其自身的逻辑，对这一精神观念在现实世界进行重新营造。这样，作品可以使观者穿行于具体物象与抽象观念之间，逐步进入一个多层次的“精神地貌”，在日常体验中发现更深层次的秩序，从而重新思考自我与世界的关系。 

与此同时，如果我们不仅仅关注精神地貌的呈现本身，而是将其形成过程也加入思考，那么可以发现，艺术家的作品虽然在表现形式和媒介上各不相同，但都通过对日常物象的处理，唤起了一种记忆的质感，让人感受到某种精神层面的沉积。由此，我借用古生物学上的“造迹”来形容这个概念。在古生物学上，造迹指的是生物活动在环境中留下的印迹，在此也可以用来指代人类思想经过时间沉积后留下的“精神地貌”。在古生物学上，造迹生物和遗迹往往不能同时留存，古遗迹是后人用来理解或者还原当时的生物行为和环境的唯一凭证，而在本次的展品中，我们看到的也是非人的、相对客观的物象，但是因为艺术家的独特处理，也可以将其看作是创作者个体或者群体心灵的痕迹。