如何看待变化中的中国当代艺术？

吴鸿

自上个世纪80年代初以来，中国当代艺术随着改革开放的社会进程，已经历了四十多年的发展阶段。在此过程中，中国当代艺术一方面记录和反映了在这四十多年的社会变化中，中国人的情感、认知、判断等多方面的心理活动轨迹；另一方面，当代艺术就其自身的语言、形式、观念、逻辑等，也积累并形成了自己的文脉和方向。

时至今日，在国际和国内形势又发生了重大变化和调整的局面下，特别是中国当代艺术在经历了后二十年的艺术市场化的洗礼过程中，如何应对时代的变化而做出新的反应？我想，这可能是本次展览的初衷。

众所周知，自2000年以后，中国当代艺术迎来了前所未有的市场机遇。市场是一把双刃剑，一方面，通过市场的推广和宣传，当代艺术已经从之前的只是被少数专业界人士所认知的曲高和寡的局面，而被更多的大众所了解，并通过收藏的方式所参与；而另一方面，市场化的运作方式也形成了当代艺术创作越来越商业符号化、概念化的同时，当代艺术的生态也越来越圈子化和“精英”化，其市场价格的泡沫化也使更多的艺术收藏爱好者望而却步。

看似自由的市场化选择，其圈子化和“精英”化的结果，实质上是对更为多样的当代艺术实践形成了一种事实上的遮蔽。这些现象，与当代艺术本质上为了打破精英化的专业壁垒，以便激发更多的“普通人”内心的艺术梦想和冲动，从而实现“人人都是艺术家”的大同理想是背道而驰的。

所以，本次展览本着“如何看待变化中的中国当代艺术？”这样一个基本的理念，试图实验性提出何谓艺术家？何谓当代艺术？好的当代艺术就是市场价格高的作品吗？等这些看似简单，但又或许是发人深省的问题。

故而，本次展览的参展人员的身份，既有从事视觉艺术创作多年的职业艺术家；也有从事其他艺术形式多年，以音乐家或表演艺术家，抑或广义上的文化工作者的身份更为世人所知的“业余”画家。但是，从能否切入艺术的本源精神的角度而言，“职业”与否，或许并不是一个根本性的问题。此外，从艺术家的地域分布而言，我们也尽量想做到区域的广泛代表性，所以，他们既有国内各个地区和城市的艺术家，也有旅居海外多年而并不为国内艺术界所熟悉的华人艺术家。当然，对于一个具体的展览而言，纵有诸多良好的愿望和初衷，也难免挂一漏万、以偏概全，所能做到的也只是管中窥豹而已。

对于主办方而言，提供一个尽量好的场所和平台，以便让来自五湖四海的艺术家们各显其能，这是成都艺术界一贯以来的传统。成都是中国当代艺术的一个“福地”。它的市民化和包容性的城市文化氛围，让成都在中国当代艺术四十多年的发展历程中，成为了一个绕不开的地标性区域。成都不仅有人数众多的当代艺术“川军”队伍，而且有不少品味不凡的当代艺术重要藏家。成都的大众和媒体也一直对当代艺术抱以极大的包容的欣赏。我想，这些都是成都这个城市在中国当代艺术视觉版图中得以熠熠生辉的重要原因。但是，更为重要的是，成都在各个历史阶段中，有一批又一批，有热情、有实力、有能力的专业艺术机构推动着艺术向前发展。

衷心祝愿中国西部国际博览城，假以时日，能够成为中国当代艺术发展的重要推动力量！

2024年1月16日

（吴鸿：艺术批评家、策展人，宋庄当代艺术文献馆执行馆长，吉林艺术学院客座教授、研究生导师）