蔡磊：筑空

文/沈奇岚博士

蔡磊在创造一种富有迷惑性的感知体验，他自己描述这是一种来自“雕塑知觉和绘画知觉的摩擦”而成的经验。

凝视他的绘画作品时，就可以进入并享受这份迷惑的感知——空间的灭点在画面上从确定开始缓缓后退、跳跃、最后逃离视线的捕捉。当视线在画面上试图确认自己的位置时，景深、明暗、远近、大小的参数一同参与到了感知的形成，却并没有指向空间的确认，这是一种物质性与幻觉并存的体验。

蔡磊悄悄地改写了透视法对画面的承诺。这本是一个运行了几百年的目光与心理空间的交换系统，以一种强力的结构许诺画面空间的稳定和确定性。目前这套语言结构成为了蔡磊作品的材料。我们的大脑在蔡磊的画面上，无法兑现透视法的支票，而是重新收获了一张新的视觉债券，从而指向了更复杂融合的感知。

经过多年的实践和摸索，蔡磊对作品的探索已经超越了对透视法的推演，他要折叠和拉伸这份感知，以雕塑知觉的形成过程解决绘画框架中的疑问。由此，他竟轻而易举地，对抗了图像。

对蔡磊作品的体验，必须在移动中完成。他将感知过程做成了作品的一部分。这种身体的运动和在时间中累积的视觉经验，构成了蔡磊作品独特的动态的空间叙事。

蔡磊同样有创造新符号的野心。本次展览中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型获得了视觉语言本身承诺的崇高，但他特意用金色来注入无限的符号象征与想象，直至撑破符号本身——金光灿灿同时摇摇欲坠，危险而灿烂。

蔡磊的作品让人不断确认真实与虚空，他以真实感知作为幻觉的材料。这种独特的感知过程，形成了埃舍尔意义上的不可能的空间。他让人们以新的方式体验意识，他创造的感知体验既是物理的又是视觉幻觉的。在目光和意识互相追逐的过程中，我们进入了知觉的迷宫。