三位年轻艺术家，或开朗热情、或灵动机智、或稍显拘谨内向，彼此素昧平生，创作风格迥然不同，但都贯穿着一种特殊的气质：线的逼仄、形的幻变、色的瑰丽与张扬，其密集复杂的形式感恰如暗潮裹卷下的激情，彼此沟通，相互撞击，却含藏不露地保持着各自独立的创作面貌。

●刘可个人的视觉经验和人类古老的生命记忆有着千丝万缕的关系。这种深层的心理感应，让其作品于点线缝隙之中若有若无地迷漫着旷远的气息。正是源于原始臆想的召唤，刘可有意识地运用自主精神去衔接、探求人类童年心灵的智慧：分解、重组巫楚文化的诡异神秘；吸收、转换道家文化的空灵与飘逸。并以此为起点，去沟通与触及当代中西文化所面临的种种问题：生态与环境、战争与和平、欲念与道德等等。

●张翊近期作品，由北宋山水逐渐转移到对元代山水的运用与解读，暖调的和煦渐渐荡开冷调的阴霾，但并不意味着张翊对“逸笔草草，聊以自娱”的文人自足情有独钟。二者沟通之处在于，古人的疏离淡远与艺术家身处野地的生存状态有某种类似性，但前者因其边缘而寄情山水，跳出方外；后者则身在野地更感不平，始终保持个体精神的批判性，因而其山水情怀在画面中呈现一种异质性和异样感。

●张春涛的绘画语言更倾向于有机抽象，平涂背景、符号图像和笔触肌理相互映衬，圆圈的几何形边界与内部的自由涂抹有一种灵动性，或融合、或分解、或重叠，加上那些不可名状的有机体，其连续的形式逻辑不断被打破，观者的视觉感受从画面元素不得不转向更深层的语义表达。这种寻觅伴随迷茫与焦灼，也带来灵感与睿见。

三位年轻艺术家的创作与其说是超乎象外的本体探索，不如说是对当代视觉文化心理的植入，它不是简单的形式审美，而是以此证明主体精神的存在。从这个意义上说，复杂抽象既是中国文化精神与当代绘画语言的有益沟通，也是创作者真实情感对既有知识型构的转换运用。它以保持个体独立性与异在性为前提，在工具理性日趋异化的社会境遇中，使主体不断反省现实，同时也反省自身。他们的抽象艺术在认同主体价值的同时，使人能够在感悟现实、反观心灵的过程中，保持着艺术对于精神的深度。