水平对置作为创作过程中的核心概念，来自于艺术家将解剖学、水平对置发动机的动态关系，当下生活的密集信息在环境中快速传递和穿越身体的体验，以及宗教感和神性的美学形象进行对比,通过提取其中象征性的符号，最终这些跨学科的话题向艺术家显化出水平对置的整体性。

相较于H.R. Giger和汉斯·贝尔默的超现实绘画对于人体和机械关系的表达，朱湘闽的绘画不再是通过具体的某个形象传达这种关系。从画面上看十分具有一种音乐性的感受，从创作过程中也如同电子音乐的创作机制，不是具体的歌词文字传达其中的内容而是将信息(声音)采集，模块和频率组成的结构，最终作品侧重呈现出一种具有精神性和生命力的空间景象。展览中的小幅作品也是创作中的“模块”，这些“模块”在意识和身体极其一致的创作状态下推演出巨构式的画面，形成延续的创作逻辑。

艺术家的创作方式一直以来也与身体性有着密切相关性，新作品相比之前更加自由的工作方式，反倒是克制和理性的，更像是用身体模仿机械的训练，结合身体的感知来决定最终所呈现的感受和内容，在“模仿一复制一生长”中逐步完成。这种刻意的训练从创作方式上也呼应了朱湘闽所研究的人体与机械关系，讨论艺术家是否可以像机械一样工作并试图从中找到最接近“人”的部分。