松弛往往强调主体的自发性和自然状态。本次展览中的作品，展现人为的对于静谧的追求，画面上的“无为”被进一步放大，在某种程度上浅化了艺术家的个人情绪和对现实存在的困惑，将这些情绪进行投射与再处理。这些视觉化的组合如同无声的游戏，设下微妙的谜底，穿透带有简单或矛盾叙事的表层，缓慢展开创作者隐藏的情绪和暗示的线索。

张慧的作品常被认为是如小说般充满著文本性与叙事感，而此次展览中的四件作品，相对于超现实的梦境，更接近于现实的摄影，过往记忆的多维转译。画中的故事、隐喻、映射已不再重要，历史的指涉也在更为明亮的画面色彩中被淡化，留下的是作者在8年的时间跨度中所渴望探查到的宁静与生命力。

人性丰富且复杂，经常作为被表现的对象。刘斌尝试营造出简单、时而重组的形象，引导观者沉浸于荒诞或虚无的情感世界，包含惊悚疯狂、天真与温暖。刘晔借鉴圣经故事和但丁神曲，画面人物被打破身体结构，却始终处于平衡的序列感，罪恶之花似乎潜藏在这带有神性的宁静中，淡而忧郁的古典气质将人类本性的纯粹、贪婪、虚荣、冷漠等矛盾和混沌感体现得直接而隐忍。

王悠更常取材于日常生活，她对生活中不同时空的人、物、景进行情节重构，形成与常规视觉构图有别的表达方式。跳跃而活泼的表现手法丝滑不突兀，整体晕染着独特而细腻的情绪。神态各异的舞者，华丽逼真的天鹅，内心困惑的男孩，鲜活的形象模糊了创作与观赏的边界，作品的叙事则是王悠给予观众的留白。

时砚亮对城市景观和时代迷局的思考和忧虑，以静止状态表达困惑。轻卡通式的明快色彩与人们生活中的某一瞬间情绪相得益彰。现实中的时间流逝，而画面中的记忆留存，这份平静感透露出当下社会大部分人无所适从的迷茫。

竹子（吴建安）通过对自然风景的重构，打造了充满纯真元素的超现实世界，而不是对自然景观的直接临摹。有别于平涂绘画的呆板特点，他对基础绘画成分的运用自如，颜料与点线面共同谱出动感的节奏，形成了规整却不失流动性的和谐。

余宣一直在探索自然与人造物之间的关系。无论是三只白色的羊在略显单调的灰蓝色背景和右上角的理发店广告灯牌前站立，还是四只熊猫安静栖息在浓烈的红色背景前，都在宁静的画面里形成了强烈的侵入感与情绪对比。油画颜料的堆积淡出视野，冷硬却充满生气的画面反映了艺术家对当代社会景观的矛盾理解和回应。

这些画作并非单纯的写实，而是人造静谧的松弛。艺术家们没有直接描绘特定的主题，而是对不同概念和多种景观进行刻意而隐晦的表达，都在一定程度上对物体再处理，充满了强烈的个人风格，宛如剧场中的景观变奏。这种非自然的松弛，是创作的另一种本真状态，也是别样的挣扎。