开幕时间：2012年7月7日19:30
开幕地点：路易100二楼
策展人：仇海波
策展助理：雷棋发、吕梁
平面设计：王海山
展览时间：2012年7月7日—2012年8月7日
展览地点：武昌区中山路路易100二楼

展览文章：

告别码头
文∕仇海波

       中国当代艺术三十年的历史其实是一段不断神化和异化的历史。在这三十年，我们不断对西方现代、后现代艺术进行神化，然后在这个神化的过程中，我们被不断地异化。最终直接产生的后果就是，中国人一厢情愿地被西方人牧放了三十多年，直到今天中国当代艺术仍然被圈在西方的羊圈里，他们喂养的草料已经渗透在艺术家的细胞里，并给我们带来了一种思维的惯性，导致我们的艺术常常显得过于表面、简单和庸俗。尽管我们已经开始觉醒寻找自己的家园，但不可否认的是，我们仍然还只是西方现代、后现代主义这些大财主们的守门人，并谨小慎微地看护着他们所创造的“财物”。事实上，中国当代艺术自从85新潮以后，整体上由于我们的奴性和思想力的萎缩而导致僵化、苍白，缺乏思考，更谈不上创新和智慧。
       当我们返回历史现场回忆武汉艺术发展的这几十年，我们常常会有一种复杂的矛盾感和无奈感。这座城市曾经在85时期兴起美术新潮运动，涌现一股强劲的前卫艺术力量，一大批优秀的艺术家和批评家活跃在武汉，然而90年代以后，这座城市却在艺术上开始慢慢沉寂下来，归于平静。这座城市的老百姓，包括艺术家，他们好像当初创业的时候会有一股强烈的离经叛道的冲动和热情，却往往缺乏一种持续性干事的后劲。我们必须承认这个基本的事实，否则我们将无法与未来进行对话和讨论。有一些本土的艺术家强调“体制”“政策”或者“资本”对武汉当代艺术的无视，却鲜有考虑我们自身存在的问题，或者我们仅仅只是抽象地去讨论或抱怨，却缺乏具体的行动和实践，同时也缺乏基本的历史观。武汉目前的艺术，尤其是当代艺术，相对来说显得比较自闭，这种自我封闭和保守就像武汉这座城市独特的码头文化一样。在这里，我无意去讨论“码头文化”是否能代表这座城市的性格，或者码头文化是否是这座城市的主流文化，就像我们阻止不了汉口一栋栋的老房子被拆掉，阻止不了汉正街被搬迁和我们的父母一天一天的老去。长江汉水两江三镇，星罗密布的湖泊，纵横开阖的水域孕育了武汉星罗遍布的码头，也孕育了这座城市独特的性格魅力，这座城市的老百姓确实很男人，性格爽朗，敢作敢为，但同时又封闭、保守，甚至固执，喜欢单打独斗，大家各自为阵、各占山头，就像当年闯码头的工人一样，更多的只是满足于抢占一两个码头，然后坐地发财。
       我们试图去拷问在这个被资本和权力统治的艺术世界里，我们还是否存在另一种选择的空间和可能，而不是仅仅局限于口号式的抱怨或呼喊。我们希望采取一种自下而上的方式把我们对这个问题的思考、态度和立场呈现在这个艺术空间里，与大家一起来讨论，并以一种开放的姿态真正实践和行动起来。我们的本意绝非是要另立山头重建码头，或者再造一个江湖，而恰恰相反是为了告别，告别“码头”，告别封闭，告别保守。我们知道，要想“告别”绝非易事，它绝不会轻而易举地被降服成完成或静止的状态，而是一个尚待完成和建构的对象，会继续生存在此后相当长的时间序列里，但我们愿意冒着风险踏出这第一步。文化也好，艺术也罢，艺术家唯有痛下决心向“码头”告别，以开放的心态，学会尊重艺术，学会放下山头主义，学会开放，而不是把它变成自己谋利的工具，这才是我们未来的希望，这也是我们举办此次展览的目的所在。我们知道很多人会不认同我们的想法，更不敢奢望这个展览能够催生这个城市在艺术上新的可能性，只是希望通过这微不足道的具体行动或微弱的声音能使大家一起来关注和思考这个问题。
       参加这次展览的十一位青年艺术家，他们大多都有着学院的背景，受过系统的专业训练，但基本上被主流艺坛排斥在体制之外，在相当长一段时间里，他们只能撇开主流艺术的游戏规则游离在体制之外。他们不仅要承受物质经济层面的困扰，更要时时面临精神上的考验。尽管这样，他们还是一直在坚持创作，执着地走在艺术的道路上，他们的这种执着和勇气常常让我感动不已！在艺术创作上，与父辈相比，那种被体制预设的力量显然在他们这里已经式微，甚至断裂，他们更趋于把艺术看做是一种发泄荷尔蒙或聊以自娱的方式，在创作观念上有一种反精英的立场，强调一种个体性经验的叙事方式，也没有占领道德制高点的意识和兴趣，他们的叙事基本是出于个人对生活的直接经验，注重当下，叙述自我，满足于想象和语言的个性，作品看起来就像是一堆削平深度的经验的碎片。也许会有人认为他们的话语方式显得过于自我和简单，缺乏厚度，可是谁又能否认他们存在的意义呢？事实上，这种价值判断的背后隐含的是一种经验对另一种经验的殖民，一种生活对另一种生活的殖民。他们的存在至少提醒我们，在现有的主流声音之外，除了庄重、宏大、崇高、理性的生活之外，还有直白、轻松、简单的生活。
       我一直强调，艺术家的创作一定要接地气，要落地。在我看来，大多被艺术史选择的，不是线条，不是构图，不是肌理，不是色彩，不是材料，而重要的是那个时代最前卫、最先锋、最具有前瞻性、最有代表性的思想、观念、态度和情感，它们往往极具典型性地代表了那个时代的人的思维或观看世界的方式，充满智慧地反映了那个时代的社会景观。一个成熟的艺术家，不是把自己封闭在工作室里总是对着几张照片翻来覆去地画来画去，照片是死的，人是活的，不是去画一些云里雾里，连自己都不知道是什么的图像符号，不是去随波逐流地画一些仅仅是“好看”的图像。使一个人走向艺术的，不是严格系统的训练，不是技巧的炫耀，而是我们对现实做出了何种程度，何种方式的反映，以及我们对现实抱有的态度和内心深处那些挥之不去的感觉、记忆。切忌把一切问题都简化和消解了，一个艺术家要走得远，还是要有沉下来的东西，真诚地面对现实，不能表面化一切。未来的路还很长，当然我们也还年轻，但愿在以后的艺术道路上我们这些年轻人会找到自己，并且逐渐成熟起来！
　　　

　　　2012年6月13日于武昌东湖畔

来自生活的叙事
文/高星

       在这个日常生活审美化的世界里，无数标榜“美”的事物充斥在生活中，艺术的大众化、世俗化、生活化，使得艺术与非艺术的区别消失，艺术内部的界限消失，高雅文化与大众文化的界限被融通，地域界限的模糊和消失，审美变得轻而易举、雅俗共赏。精英艺术真正秉承的特质与精神似乎在渐渐被模糊与淡化。然而，大众审美逐渐疲软与钝化是事实，但对于做艺术的艺术家而言，必须对美、对艺术、对生活有着绝对的热诚与敏感。善于突破、勇于创新，及时发现和提出新的艺术与文化问题，便成为艺术家的信仰与职责。
       对于正在修习艺术的年轻人而言，艺术是信仰，是生活，是梦想，乃至是整个世界。然而在不断追求的途程中，他们不断被现实招安，教育的问题，生活的窘迫，市场的功利，大众的非议。种种生活中的现实问题以及各种伤害让艺术家心灰意冷，充满敌意的环境使得他们不得不离群索居。这是在时代的语境下成为杰出艺术家必然要经历的阵痛。他们从中所捕捉的不仅仅是伤痛，每个青年人都有逆鳞，痛、痒、悲伤、沉重、沮丧、难过，只有自己切身经历体味过后，才能将情感彼此挪移转换，艺术创作便成为了一种“移情”，在艺术家、作品、观者中传移，达到物理学中所谓的“统一场”。
       此次展出的新崛起的青年艺术家为我们展示了更加与众不同的更为丰富的艺术形式，多为与生活、与现实、与理想相关联的接地气儿的作品，这是青年人独立构想出的“景观社会”。如彭柳的红色的蛙、张绪威的女人体、毛媛媛的《桃花源》、陈晓的《关系》、孙传彪的《油与色的想象》、王淼的《画像》、袁艺的《小宇宙》、李明的衣服、李贤术的乱笔和圆圈、刘磊的鹿、张雍晟的《青城之恋》。彭柳的红色的蛙，张扬、性感、热情、奔放、神秘、诱惑的红色与动感、速度、优美、自由的圆圈以及灵动的青蛙巧妙糅合在一起，异质同构般达成了与马家窑文化中的蛙纹截然迥异的奇妙、原始而又陌生的审美感受；张绪威的《女人体》系列，有着高更般神秘、原始、纯真的怀想，色调处理得阴沉暧昧，构图上直接而大胆，这些作品同时具有壁画般的风格与份量；毛媛媛的《桃花源》，色彩强烈，色调明亮，鱼纹与人纹交相杂糅，大胆的探索、自由地反应内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性；陈晓的《关系》，充斥着现代危机感般的爆破、尖锐、撕裂与激情的紧张感的关系，这种追求极端的自由和开放，令观者置身于另一个世界；孙传彪的《油与色的想象》系列，是以油彩的自由浸染而形成的罗曼蒂克异域般的奇幻的画面感，恣意而曼妙的色彩糅合辗转，似前意识般的梦境，魂牵梦萦；王淼的《画像》系列，充分发挥出了绘画语言的表现力。从画面上看，作品充满“精神气息”，生命的焦躁和无奈交织在一起，好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固；袁艺的《小宇宙》，画面充溢着质量感、张力与深度，象征着艺术家的精神世界；李明的衣服命名为《可叠加的图式》，画面纯粹、单纯而干净，这叠加有序的衣物是艺术家感觉记忆的表征，折射出温暖而又静谧的生活情调与态度；李贤术的作品是图式化的，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，每个图层都是均匀的、没有高潮的表面，无形中拓展与加深了人观看的维度；刘磊笔下的动物形象，均没有瞳仁，画面营造出一种肃杀与可怖的氛围，这是艺术家有意而为之的寓意式的阐发；张雍晟的《青城之恋》系列，是理性与感性糅合的统一场，背景似星空、似银河、似宇宙的纵深，神秘而奇妙，艺术可以如此的充满意味。
       这些艺术家所营造的视觉世界，敏感、细致、动人、热情、直白，我们深入他们的内心世界，感受这群年轻人的态度、立场和趣味。这次参展的作品大多系抽象与表现的艺术手法，比较重视个人化的风格与个性化图式的营建，表现了年轻艺术家勇于实验，敢于反叛的创造行为，他们注重当下，善于表达，热爱生活，深入生活，赞美生活，质疑生活，批判生活。深入生活中叙事，是其艺术生命保持自我更新的必不可少的手段，更成为了当代艺术发展最为内在的动因。
　

     Aestheticization of everyday life world flooded with numerous advertised "beautiful" things in life, the popularization of art, secular life, the difference between art and non art disappeared, the art within the boundary between high culture and the boundaries of popular culture facilities, geographical boundaries blur and disappeared, the aesthetic becomes easy and tastes. Elite art truly adhering to the qualities and spirit seems to gradually be blurred and desalination. However, the public appreciation gradually weak and passive is a fact, but for the artists of the art, the United States, the arts, of life with absolute passion and sensitivity. Good at breaking, innovative, timely detection and propose a new art and culture, has become the artist's beliefs and responsibilities.
   For young people are to attend art, art, beliefs, life is a dream, or even the whole world. However, in the constant pursuit of the routing, they continue to be realistic amnesty, the issue of education, life distress, market utilitarian, public criticism. Practical problems in various life and a variety of injuries artists frustrated, hostile environment they have to live apart. This is in the context of the times, outstanding artists must go through labor pains. Until after they captured from more than just pain, every young person has a Ni Lin, pain, itching, sad, heavy, depressed, sad, and only their own personal experience appreciate feelings with each other diversion of conversion, artistic creation has become a kind of "empathy," The Tradition of artists, works, the audience, to the physics in the so-called "unified field".
    The rise of new young artists in this exhibition shows us a more distinctive and more abundant form of art, with life and reality, associated with the ideal ground air children's works, which young people independent concept of a "society of the spectacle." Such as Peng Liu of the red frog, Chang Wei of the female body, Mao Yuanyuan's "Peach Blossom Spring," Chen Xiao "relationship" Sun Zhuanbiao the "oil and color of the imagination," Wang Miao's "portrait" Yuan Yi's "universe", Li's clothes, random pen and circle technique of Li Xian, Liu Lei, deer, Zhang Yong into the green into Love ". Peng Liu red frog, provocative, sexy, warm, lively, mysterious, seductive red and dynamic speed, beautiful, free circle and agile frog clever blend together, heterogeneous isomorphism like to reach and Ma pattern of frog in the kiln culture vastly different, wonderful, original and unfamiliar aesthetic sense; Chang Wei "female body" series, has a high mystery and its original, pure nostalgia, gloomy tone processing ambiguous, direct and bold composition these works also has a mural-like style and weight; Mao Yuanyuan "Paradise", strong colors, bright tone, Yu Wen, and the lines cross phase hybridity, the bold exploration, free to reflect the inner feelings of the style, the pursuit of lines and colors expressive power, the pursuit of the picture plane sense, decorated and implied meaning; Chen's "relationship", filled with the blasting of the modern sense of crisis, sharp, tearing passion tension relationship, this pursuit of extreme free- and open, so that the viewer being in another world; the Sun Zhuanbiao the oil and color of the imagination "series is based paint free dip and romantic exotic fantasy imagery, wanton and graceful color blend was removed, it seems preconscious dream, dreaming; Wang Miao, "Portrait" series, give full play to the expressiveness of the language of painting. "Spiritual breath" from the picture point of view, the work is full of anxiety and frustration of life are intertwined, like figure, air, memory, action and time Yisha instant solidification; Yuan Yi "small universe", the picture was imbued with the quality sense. tension and depth, a symbol of the spiritual world of the artist; Li clothes named "superimposed schema, pure screen, a simple, clean and, superimposed orderly clothing is the characterization of the artist sensory memory, reflects the warm and quiet the lifestyle and attitudes; Lee Hyun-operation of the works is schematized, rich body, the pressure of the contour and rhythm changes, each layer is uniform, not the climax of the surface, potentially to expand and deepen people watching dimension; Liu Lei 's image of the animal, are not the iris, the screen to create a chilling and terrible atmosphere, elucidation of the moral style of the artist knowingly; Zhang Yong-Sheng of the Qingcheng Love series, rational and emotional blend of the unified field, the background like the sky, like the Milky Way, like the depth of the universe, the mysterious and wonderful art can be so full of meaning.
　　These artists create a visual world, sensitive, detailed, moving, warm, straightforward, and we understand their inner world, feelings of these young people's attitude and position, and fun. Department of the exhibition's works are mostly abstract and performance art practices, more emphasis on personal style and personality schemata construction, the performance of the young artists the courage to experiment, dare to rebel acts of creation, they focus on the moment, articulate, love life , in-depth life, celebrate life, questioning life, critical life. Depth life narrative, an indispensable means of maintaining self-renewal of its artistic life, has become the most intrinsic motivation for the development of contemporary art.