开幕酒会：2012-6-23  15：30
展览地点：人可艺术中心（中山北路1号）
展览时间：2012-6-23～2012-7-23
策展人：兰友利
主办机构：人可艺术中心
展览前言：

       显然，对于绘画来说，我们不能去追问“绘画是什么”。对于画家而言，绘画不是一个对象化的行为方式，不是与画家对立的他人行为，也不是一个仅供画家研究的表象事物，绘画是画家生命本体的存在方式。所以他要回答的不是“绘画是什么”的问题，因为在这个发问之前，绘画已经“是”，而且已经在那里了。画家的工作不是去穷究那个“绘画是什么”的问题，画家要做的工作仅仅是“让绘画是”。“让绘画是”也就是让绘画存在，“让……存在”就是让它以自身的方式显示自身，而并不是在相互的关联中显示为一个观念的产物。当绘画以自身的方式显现出来的时候，“让其存在”也达到了听之任之的“无为”，但是这种“无为”却是在放弃了对象世界的占有之后所肯定的“物自身”。这个“物自身”所揭示的绘画本身是什么呢？就是绘画的自由。
       “南山·境象”既寓意着一种“无为”的隐逸文化的情境——摆脱急功近利的浮躁心态，对架上绘画的持守作为“回到绘画本身”的努力，呈现出最可贵的品质是画面中的那一份沉静。老子说：“静为躁君。”一切浮躁的表现只有在复归平静中方能达到持久并趋于永恒。这种沉静不是普通的安静，也不是肃静，而是体现为“虚静”。主体性在绘画中隐退，事物自身的存在则得到显现。一方面画家不放弃物象的实体化的描绘与空间实存感的表达，另一方面在实存感的背后又隐藏着一处“空”。这处“空”体现在空无一人的风景中，弥漫在人物背后的墙面中，也隐含在人景交互的纵深空间中，在绘画的图与底的相互映照下揭示出显现与遮蔽的双重关系。海德格尔在《艺术作品的本源》中把艺术规定为是“真理自行设置入作品”，而海氏也同时肯定说“真理的本质就是自由”，也就是说真正的艺术一定是把自由带向前来。这种艺术的自由，并不是主体性意义上行动的任意妄为，也不是所谓各种可能性的观念集合，而是让事物呈现出它自己本来的面目。
       这次展出的作品意在做出一个过程性的梳理，以此为起步作为一个出发点，希望能够逐步引导出关于绘画本源之路的思考与探索。尤其在图像化时代，绘画如何明证自身的存在意义有待画家们不断地去实践与努力！

 兰友利
 2012-6-12